課題

来年の課題として
皆さんがまず、学ぶことと身につけることは
音楽的な下地のような物を身につけることです
運動選手に例えると「体力をつける」みたいな感じ

また、楽器演奏は「１人で演奏」と「複数で演奏」があります
（カラオケなどバックをCDなどで流す方法は１人です）
なので皆さんがこれから学ぶことは
「複数で演奏」する音楽的な下地を作ることです

音楽的な下地がないうちから曲を練習しても
すぐに限界にあたります
おすすめは「音楽的な下地」を作ることとバンドでの曲を覚えることを同時進行
でもどちらが大切かというと「音楽的な下地」を作ること
末ながく音楽活動を続けて行くためにも必要です

では、どうするか？
クラッシックスタイルは、難易度の低い曲から高い曲へ練習していくことで
音楽的な下地を身につけていく方法ですね

別の方法として
１、先生に教わる
２、仲間で学ぶ
私がおすすめしているのは
仲間で学ぶスタイルです

仲間で学ぶ方法で、私がおすすめしてるのは
セッションすることですね
簡単なセッションとして
コード進行を決めて、リズムとテンポを決めて
延々と繰り返す

それだけでも楽しいのですが
少し商品価値を持たすというか、芸術的にしたものが
「ジャズ」や「ブルース」となります

ちなみに仲間で学ぶスタイルで
一番、代表的な方法は「譜面」を使うという方法です
「譜面」が使える人は、使う方が簡単です
でも、それが足かせになるぐらいなら使わない方がいいです

「ジャズ」や「ブルース」でセッションの勉強をしていきましょうね

というか、音楽を学ぶには
１、「ジャズ」や「ブルース」を学ぶ
２、クラッシックを学ぶ
３、西洋音楽以外の民族音楽をする

ぐらいだと思いますよ
見えない人（譜面をつかわない）でも可能なのは１か３
天才なら２（耳がすごくいい）でしょう

セッションというのは
皆さんが知っている音楽や習った音楽と全く違った世界感かもしれないです
普通の音楽教育では習わないし、中途半端に音楽を学んだ人は出来なかったりします
逆に、音楽を学ばすに音楽を始めた人
例えばロックな人達って、セッションが上手だったりします

続く

「セッション音楽」を学んでいきましょう 第１回

「セッション音楽」を学んでいきましょう
第１回

「セッション音楽」って色々とあるのですが、
私が皆様と共に学ぶ事が出来るセッション音楽は
「ブルース」と「ジャズ」かな

利点が２つあります
１、コミュニティが作りやすい
２、譜面がなくてもいい

１、コミュニティが作りやすい
「ブルース」も「ジャズ」も
共に奴隷制時代の
アフリカ系の人達の中で生まれた音楽です
今の私達では、想像つかないぐらい
不自由な環境だったと思います
コミュニティを作る必要があったのでしょうね
そこから、生まれてきた音楽な気がします
「ブルース」と「ジャズ」
比べると「ジャズ」の方が音楽的要素が大きい
ジャズ理論というのは西洋クラッシック音楽の３００年ぐらいの
いいとこ取りのような感じではあります

２、譜面がなくてもいい
譜面を使う音楽をしていると、視覚障害の人と
晴眼の人との差は埋まらないと思います
よほどの天才ならいいのですが

「ブルース」は全く譜面は不要
「ジャズ」は、上手くない人ほど譜面を使います

以上
要望があれば続くかも

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本 文：

ジャズセッション

ジャズにはセッションという
色々な人が集まって、その場限りの演奏するような集まりがあります
ジャズをやっていると言っている以上は、
そのような場所にも行ってみましょうね
目標は来年ぐらい

なるべく、UJCの練習では
セッションに行っても通用するような感じで練習しようと思っています

私達が主催して「セッション」を開催するのはどうかなあと
考えています

ジャズ活動

ジャズ活動

１、バンドをつくる
２、セッションへ行く

と、２つの活動方法があります
両方を併用するのが、おすすめ

セッションで楽しめるようになったら
日本全国（多分ジャズがある海外でも）、どこへ行っても
すぐにジャズ仲間とジャズセッションを楽しむことができます

セッションへ行くのを最初の目標にしてもいいかもしれません