楽器演奏によっての18の恩恵

興味ふかい話をみつけました

楽器演奏によっての18の恩恵

結構、科学的にも証明もされてるようです
みなさんよかったですね
特に18番かな

1、記憶力がよくなる
2、タイムマネジメント、段取りのスキルが改善する
3、チームスキルが向上する
4、忍耐力がつく
5、異なる動作のコーディネーション能力が身につく
6、数学的能力が高まる
7、読解力が改善する
8、責任感が強くなる
9、文化史に興味を持つようになる
10、集中力が鋭さを増す
11、自己表現力を鍛え、ストレスから解放される
12、達成感を得られる
13、社会的スキルが身につく
14、聴く力が改善する
15、規律とは何かを学べる
16、本番での演奏能力を向上させて
あがり症を改善する
17、呼吸器系が良くなる
18、自分自身と他人を幸福にできる

参考
https://jazzguitarspot.com/blog/2017/09/19568/

基礎練習

スポーツ選手を目指すなら、
基礎的な体力を付けなければいけません
足が速いとか力が強いとかでしょうかね
次の段階で、自分の競技に適した
筋肉とか身体を作っていくという順番

音楽も同様かもしれません

１、基礎的な体力に相当する
音楽能力をまずは高めていく
基礎練習です

２、自分の競技に適した筋肉とか身体を作っていく
音楽のジャンルに相当しますね
音楽は意外とジャンルによって、学ぶ事が違ってくる

３、曲の練習

クラッシック音楽の場合は
「３、曲の練習」を行うことで、１や２を含んでいるような感じですね

まずは
１、基礎的な体力に相当する
音楽能力をまずは高めていくことを考えてみるのはどうでしょう
自分の楽器の勉強や音楽知識をより高いレベルを目指していくことに

具体的には、例えば自分の楽器を教えて欲しいと
お願いされたら、ちゃんと教えれるでしょうか？と考えてみては
自分はどのレベルまで教えれるでしょうか？
自分では教えれること、教えれないことは何でしょう？

フロー

「フロー」と名付けられている状態があります

報酬や見返りなどを、気にせずに

そのことに没頭している無我夢中で楽しい

「最高の瞬間」を指します

チクセントミハイ博士が、言い出したとされています

高パフォーマンスを要求される分野にいる人達は、

「フロー」の事をよく知っておく必要があります

自然と出来ている場合もありますが、

それはよっぽどすごい人

普通の人は学んで身につけてきます

スポーツ選手は進んでいる職業です

演奏家にとっても、必要な知識です

知識だけにとどまらず、利用する事も

習得する必要があります

いいパフォーマンスを、

出す為には、いい心の状態を

保つ必要があるわけです

まぁ、当たり前の話なんですがね

私は「フロー」とはスキルだと考えています

なの練習して身に付けるもの

簡単な私の練習方法

・過去のフロー体験をおもいだしてみる

・そのフローの感覚を、少しだけ強めてみる

以上

音楽活動の続け方

音楽活動の続け方

人それぞれなんで、参考までに

音楽活動は「幸福」を高めてくれます
高めてくれないなら、音楽活動をする意味がないと思っています

まず、「幸福」を分類すると
長期幸福と短期幸福
短期幸福は「快楽」といい「幸福」とは言わない
（音楽は短期幸福も高めてはくれるのですが）
考えるべきは「長期幸福」ということにしておきます

幸福感をはかる質問があります
（前野隆司さん「幸せのメカニズム」より）
なんとなく5満点ぐらいで点数を付けてみて

１、得意としている事がある
２、何か目的、目標をもってやっている事がある
３、人が喜ぶのが好き
４、色々な事に感謝する
５、今、抱えている問題はだいたいなんとかなると思う
６、失敗やいやな事に対して、あまりくよくよしない
７、自分と他人をあまり比べない
８、他人に何を思われようが、やるべきことはやるべきだ

音楽活動の際にも、指針としたらよいと思います

幸福感を４つに分類すると
やってみよう感
ありがとう感
なんとかなる感
マイペース感

やってみよう感は
１と２を足す
ありがとう感は
３と４を足す
なんとかなる感は
５と６を足す
マイペース感は
７と８を足す

それぞれの感を高めていく感じで音楽活動を進めてきます

ちなみに私の場合は
やってみよう感とありがとう感は、高い。10点（あら、満点だ）
「なんとかなる感」と「マイペース感」は7点ぐらい（まぁ、普通かな）

以上

ジャズの定義

ジャズって言葉の定義が
結構あいまいです
人それぞれなんで、
人がどう思ってジャズって言葉を使っているのかは
意外とあいまい

どういう意味でジャズって言葉を使っているのか
３パターンぐらい

・コンボジャズ（少人数）
・ビックバンドジャズ（大人数）
・ジャズみたいなの

感謝される

特に音楽に限った話しでもないのですが
「感謝する」より
「感謝される」方がよいと思います
「ありがとう」と言うより「ありがとう」と言われる道を歩みたいものです

「感謝される」形で音楽活動をしていくには
どうしたらいいのかは、やみくもに努力するより
じっくりと考えてみる必要があります

私の考え方なのですが
誰に「感謝される」かは
「お客さん」と「プレイヤー（バンドメンバー）」と「社会」と分類して戦略を立てる

「お客さん」に感謝されるには
・感謝される場所でしかやらない
・私は基本、頼まれて演奏しているようにしています

「プレイヤー（バンドメンバー）」に感謝されるには
→これも簡単
・私が演奏して喜んでもらえる人と演奏する
・逆説的な考えですが、私はメンバー感謝されようとは思ってはいないです
最初から感謝されている人と一緒に演奏しています（種明かし）

「社会」から感謝されるには
→これも簡単な気がする
・上の２つの活動を続けていけばいいですね

以上
あら、簡単
音楽活動は、簡単でしたね
でも、練習や勉強は必要です
多分、１０年ぐらい（でも、あっというまですよ）

でも、それ以上に
「ありがとう」と言われる音楽活動をするにはどうしたらいいかなと
自分に問いかけて、よく考えてみるのがよいと思います

以上、参考までに

長時間の練習

私は長時間の練習が、好きで
３ヶ月に１度ぐらいは、
１日８時間ぐらい楽器を弾き続けるような日があります
うーん、でもメリットはあるのかなぁ
という意見もあるかとおもいます

楽器を始めて
１年以内なら、８時間練習すれば
あきらかに楽器の上達が体感できます
でも、１年以内の人はそんな長時間の練習に耐えれないかもしれないですね

８時間練習しようとすれば、
工夫は必要ですし、さまざまな練習方法を知ってる必要もありますし
あと、腱鞘炎とか身体を傷めない方法も知ってる必要もあります
練習を工夫する技術が必須ですね

悪いフォームでの
長時間の練習は、やればやるだけ下手になりますしね

長時間練習が出来るだけの
能力やスキル（身体の使い方や練習方法）は
知っておく必要がありますが、
多くの指導者は
長時間練習より毎日コツコツの方をおすすめしていると思います

私が長時間練習する理由は
なんかすごくハイになるんですよね
その感覚が好きで（笑）

長い期間が必要

音楽や楽器を学ぶって
長い期間がかかるものです
ざっと１０年以上
その期間、音楽を練習して学ぶ時間を確保しておく必要があります
しかし、家庭環境とか職場環境とか
周りはどんどん変わっていくものです
どんなに環境が変わっても
音楽に取り組む時間は維持していきます
それは、社会人になると学生時代のように
何時間も練習出来るわけでは、ないので
自分のペースでよいのですが

すると、ある時に自信が生まれてきます
楽器が上手い下手とかでなくそれ以上の自信
「音楽と共に生きている」みたいな感覚でしょうかね

そのあたりから、音色が変わってくる気がします

コミュニティで学ぶものだと思っています

音楽はコミュニティで学ぶものだと思っています

コミュニティにも色々な様式があります
目指すコミュニティは、皆様に考えてもらいたいのですが
私が避けたいと思っているコミュニティは
・ピラミッド構造になっている
・閉じている

補足しますと

・ピラミッド構造になっている
大先生がいて、弟子１号がいてその下にもずらずらと
なにかと面倒そうな世界
でも、多いですよ

・閉じている
閉じた世界と開いた世界
これは、精神論でなく、音楽的に求めていきましょう
UJCで練習してるだけでなく、
他の場所や演奏家とでも通用する音楽スキルを目指して欲しいと思っています

ジャズセッション

ジャズにはセッションという
色々な人が集まって、その場限りの演奏するような集まりがあります
ジャズをやっていると言っている以上は、
そのような場所にも行ってみましょうね
目標は来年ぐらい

なるべく、UJCの練習では
セッションに行っても通用するような感じで練習しようと思っています

私達が主催して「セッション」を開催するのはどうかなあと
考えています

ジャズ活動

ジャズ活動

１、バンドをつくる
２、セッションへ行く

と、２つの活動方法があります
両方を併用するのが、おすすめ

セッションで楽しめるようになったら
日本全国（多分ジャズがある海外でも）、どこへ行っても
すぐにジャズ仲間とジャズセッションを楽しむことができます

セッションへ行くのを最初の目標にしてもいいかもしれません

幸せのメカニズム

最近読んだ本ですが
幸せのメカニズム（前野隆司）
幸せは因子、原因があり、それは４つに分類出来ると
書かれている本です（キンドルでもあり）

その４つは
１、やってみよう因子
２、ありがとう因子
３、なんとかなる因子
４、あなたらしく因子

これは、４つはジャズをやっていたら、
自然に身につきそうです
皆様は幸せ以外なりようがないですね（笑）
他のジャンルの音楽では「４、あなたらしく因子」が少ないのもあります
ジャズは「４、あなたらしく因子」が強め（だから、個性的な人が多いのかも）

以下、参考に

やってみよう因子（自己実現と成長）
・私は有能である
・私は社会の要請に答えている
・人生は変化、学習、成長に満ちている
・今の自分はなりたかった自分

ありがとう因子（つながりと感謝）
・人の喜ぶ顔がみたい
・私を大切に思ってくれる人がいる
・人生において感謝することが沢山ある
・他者を親切に手助けしたいと思っている

なんとかなる因子（前向きと楽観）
・ものごとが上手く行くと思う
・失敗や不安な感情を引きずらない
・他者と親しい関係を維持できる
・人生で多くの事を達成してきた

あなたらしく因子（独立とマイペース）
・自分のすることと他者がすることを比較しない
・私が何ができて何ができないかは、外部の制約ではない
・自分自身についての信念はあまり変化しない
・自分をはっきりもっている

ジャズという音楽

ジャズという音楽は
不思議な音楽のジャンルではあります

私は、主にジャズを演奏しているのです
時々、他のジャンルの演奏をしたりもします
でも、逆パターンも多かったりもします

色々なジャンルの方が、
ジャズを勉強しにくるわけです
クラッシック、ポップ、ロック、
ブルース、ゴスペルとか
そのジャンルでは、活躍中の人が多く、先生ぐらいの方も、
ジャズを教えてくださいと勉強しに来るわけです
でも、多くは人は、しばらくして、
自分のジャンルの音楽に戻っていくのですが

ジャズを学ぶ事で、
音楽家としても、基礎体力みたいなのは、確実に上がります
音楽家としての基礎体力って、
演奏能力と音楽の知識でしょうかね

まずは、音楽家としての
基礎的な力を高めていくことが
音楽活動を長く続くけていける原動力になるはずです

練習について

参考までに
練習について

歌や楽器の練習というのは
基本、１人で行うものです
みんなで集まっての練習は
楽器の練習でなく、他の人と音を合わす練習になります
みんなする練習をよいものにするには、
１人での練習が大切です

１人ではどのような練習をしたらよいのかは？
どんな演奏家も悩んでいるかと思いますが、大雑把に練習を分類すると
１、曲の練習
２、楽器（歌）自体の練習

音楽ジャンルによって練習の割合は違ってきますし
自分のスタイルや目指しているもので多少の違いはあるんでしょうね

１、曲の練習
が大切な音楽ジャンルは、クラッシックとか
ジャズでもビックバンドの方、ポップスとかかな
クラッシック音楽は、曲に難易度があり、
曲を練習していけば、
自動的に演奏能力や音楽スキルが向上していくシステムですね

に対して
２、楽器自体の練習が大切なのは
少人数ジャズ
今、私達が行っている形態です

この練習は結構地味ですね（笑）
ひたすら、スケール練習とか

が、長所は
曲は、関係なくなります、
どんな曲でも同等なレベルで演奏が可能となります

どんな練習をすればよいかは
やってみないとわからなくって
自分で試行錯誤ですね
片っ端から試してみるしかないでしょう

これから多くのミュージシャンに出会っていくと思いますが
きいてみたらいいと思いますよ
「どんな練習してますか？」って
で、片っ端から試す
違う楽器の人の練習方法も参考になりますよ

リズムの勉強

リズムの勉強をしてみましょう

「パルス」という概念を知っておきましょう
これは、日本人には弱い部分です、学校では教えてくれません
西洋音楽では必須

「パルス」というのは
音がなっていない時でも
リズムを感じていること

例えば
「タン」「ウン」「ウン」「タン」（ウンは休符）
こんなリズムがあったとしましょう
音がなっているのは「タン」の部分

口で「イチ」「ニイ」「サン」「ヨン」と言いながら
手拍子をイチとヨン入れます
「イチ」「ニイ」「サン」「ヨン」がと口で言ってる部分がパルスです
実際の音は「イチ」と「ヨン」部分でしかなっていません
パルスを感じながら、音を出すわけです

練習　３３７拍子をパルスを入れてみる
口で
「イチ」「ニイ」「サン」「ヨン」
「イチ」「ニイ」「サン」「ヨン」
「イチ」「ニイ」「サン」「ヨン」
「イチ」「ニイ」「サン」「ヨン」

手拍子は以下の部分に
「イチ」「ニイ」「サン」
「イチ」「ニイ」「サン」
「イチ」「ニイ」「サン」「ヨン」
「イチ」「ニイ」「サン」

音楽によって
「パルス」を使い分けます
例えば
ダンスミュージックなら
「イチトオ」「ニイトオ」「サントオ」「シイトオ」（１６分）
ワルツなら
「イチト」「ニイト」「サント」「シイト」（３拍子）

ちなみに外人っぽく
「ワンエン」「ツーエン」みたいな感じでもいいですね

おすすめ楽器

おすすめ楽器

何か楽器をはじめてみたいみたいな人がいましたら
私のおすすめ楽器は「ピアニカ」

小学生みたいですが、意外と使える
真面目に練習すると充分に音楽的です
ちゃんと弾けるようになると大人用のピアニカもありますし
コード楽器（伴奏）としても、単音楽器（ソロ）としても使えますし
値段もお小遣いで買えるぐらいですし
家でも練習出来ますし、ライブでも使える
ただ、音量が出ないのですが、マイクを使えばいいでしょう

ジャズをおすすめの理由

ジャズをおすすめの理由

視覚に障害のある人に
ジャズをおすすめする理由に

１、活動のしやすさ
２、譜面は、使わなくてもいい


１、活動のしやすさ
ジャズというのは、自由度が高くて
逆に言えば、自己責任
自分のペースで活動すればよい

２、譜面は、使わなくてもいい

使ってもいいのですが、

使わなくてもなんとかなります

また、詳細は説明します