課題

来年の課題として
皆さんがまず、学ぶことと身につけることは
音楽的な下地のような物を身につけることです
運動選手に例えると「体力をつける」みたいな感じ

また、楽器演奏は「１人で演奏」と「複数で演奏」があります
（カラオケなどバックをCDなどで流す方法は１人です）
なので皆さんがこれから学ぶことは
「複数で演奏」する音楽的な下地を作ることです

音楽的な下地がないうちから曲を練習しても
すぐに限界にあたります
おすすめは「音楽的な下地」を作ることとバンドでの曲を覚えることを同時進行
でもどちらが大切かというと「音楽的な下地」を作ること
末ながく音楽活動を続けて行くためにも必要です

では、どうするか？
クラッシックスタイルは、難易度の低い曲から高い曲へ練習していくことで
音楽的な下地を身につけていく方法ですね

別の方法として
１、先生に教わる
２、仲間で学ぶ
私がおすすめしているのは
仲間で学ぶスタイルです

仲間で学ぶ方法で、私がおすすめしてるのは
セッションすることですね
簡単なセッションとして
コード進行を決めて、リズムとテンポを決めて
延々と繰り返す

それだけでも楽しいのですが
少し商品価値を持たすというか、芸術的にしたものが
「ジャズ」や「ブルース」となります

ちなみに仲間で学ぶスタイルで
一番、代表的な方法は「譜面」を使うという方法です
「譜面」が使える人は、使う方が簡単です
でも、それが足かせになるぐらいなら使わない方がいいです

「ジャズ」や「ブルース」でセッションの勉強をしていきましょうね

というか、音楽を学ぶには
１、「ジャズ」や「ブルース」を学ぶ
２、クラッシックを学ぶ
３、西洋音楽以外の民族音楽をする

ぐらいだと思いますよ
見えない人（譜面をつかわない）でも可能なのは１か３
天才なら２（耳がすごくいい）でしょう

セッションというのは
皆さんが知っている音楽や習った音楽と全く違った世界感かもしれないです
普通の音楽教育では習わないし、中途半端に音楽を学んだ人は出来なかったりします
逆に、音楽を学ばすに音楽を始めた人
例えばロックな人達って、セッションが上手だったりします

続く

「セッション音楽」を学んでいきましょう 第１回

「セッション音楽」を学んでいきましょう
第１回

「セッション音楽」って色々とあるのですが、
私が皆様と共に学ぶ事が出来るセッション音楽は
「ブルース」と「ジャズ」かな

利点が２つあります
１、コミュニティが作りやすい
２、譜面がなくてもいい

１、コミュニティが作りやすい
「ブルース」も「ジャズ」も
共に奴隷制時代の
アフリカ系の人達の中で生まれた音楽です
今の私達では、想像つかないぐらい
不自由な環境だったと思います
コミュニティを作る必要があったのでしょうね
そこから、生まれてきた音楽な気がします
「ブルース」と「ジャズ」
比べると「ジャズ」の方が音楽的要素が大きい
ジャズ理論というのは西洋クラッシック音楽の３００年ぐらいの
いいとこ取りのような感じではあります

２、譜面がなくてもいい
譜面を使う音楽をしていると、視覚障害の人と
晴眼の人との差は埋まらないと思います
よほどの天才ならいいのですが

「ブルース」は全く譜面は不要
「ジャズ」は、上手くない人ほど譜面を使います

以上
要望があれば続くかも

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本 文：

楽器演奏によっての18の恩恵

興味ふかい話をみつけました

楽器演奏によっての18の恩恵

結構、科学的にも証明もされてるようです
みなさんよかったですね
特に18番かな

1、記憶力がよくなる
2、タイムマネジメント、段取りのスキルが改善する
3、チームスキルが向上する
4、忍耐力がつく
5、異なる動作のコーディネーション能力が身につく
6、数学的能力が高まる
7、読解力が改善する
8、責任感が強くなる
9、文化史に興味を持つようになる
10、集中力が鋭さを増す
11、自己表現力を鍛え、ストレスから解放される
12、達成感を得られる
13、社会的スキルが身につく
14、聴く力が改善する
15、規律とは何かを学べる
16、本番での演奏能力を向上させて
あがり症を改善する
17、呼吸器系が良くなる
18、自分自身と他人を幸福にできる

参考
https://jazzguitarspot.com/blog/2017/09/19568/

ジャズの定義

ジャズって言葉の定義が
結構あいまいです
人それぞれなんで、
人がどう思ってジャズって言葉を使っているのかは
意外とあいまい

どういう意味でジャズって言葉を使っているのか
３パターンぐらい

・コンボジャズ（少人数）
・ビックバンドジャズ（大人数）
・ジャズみたいなの

感謝される

特に音楽に限った話しでもないのですが
「感謝する」より
「感謝される」方がよいと思います
「ありがとう」と言うより「ありがとう」と言われる道を歩みたいものです

「感謝される」形で音楽活動をしていくには
どうしたらいいのかは、やみくもに努力するより
じっくりと考えてみる必要があります

私の考え方なのですが
誰に「感謝される」かは
「お客さん」と「プレイヤー（バンドメンバー）」と「社会」と分類して戦略を立てる

「お客さん」に感謝されるには
・感謝される場所でしかやらない
・私は基本、頼まれて演奏しているようにしています

「プレイヤー（バンドメンバー）」に感謝されるには
→これも簡単
・私が演奏して喜んでもらえる人と演奏する
・逆説的な考えですが、私はメンバー感謝されようとは思ってはいないです
最初から感謝されている人と一緒に演奏しています（種明かし）

「社会」から感謝されるには
→これも簡単な気がする
・上の２つの活動を続けていけばいいですね

以上
あら、簡単
音楽活動は、簡単でしたね
でも、練習や勉強は必要です
多分、１０年ぐらい（でも、あっというまですよ）

でも、それ以上に
「ありがとう」と言われる音楽活動をするにはどうしたらいいかなと
自分に問いかけて、よく考えてみるのがよいと思います

以上、参考までに

長い期間が必要

音楽や楽器を学ぶって
長い期間がかかるものです
ざっと１０年以上
その期間、音楽を練習して学ぶ時間を確保しておく必要があります
しかし、家庭環境とか職場環境とか
周りはどんどん変わっていくものです
どんなに環境が変わっても
音楽に取り組む時間は維持していきます
それは、社会人になると学生時代のように
何時間も練習出来るわけでは、ないので
自分のペースでよいのですが

すると、ある時に自信が生まれてきます
楽器が上手い下手とかでなくそれ以上の自信
「音楽と共に生きている」みたいな感覚でしょうかね

そのあたりから、音色が変わってくる気がします

コミュニティで学ぶものだと思っています

音楽はコミュニティで学ぶものだと思っています

コミュニティにも色々な様式があります
目指すコミュニティは、皆様に考えてもらいたいのですが
私が避けたいと思っているコミュニティは
・ピラミッド構造になっている
・閉じている

補足しますと

・ピラミッド構造になっている
大先生がいて、弟子１号がいてその下にもずらずらと
なにかと面倒そうな世界
でも、多いですよ

・閉じている
閉じた世界と開いた世界
これは、精神論でなく、音楽的に求めていきましょう
UJCで練習してるだけでなく、
他の場所や演奏家とでも通用する音楽スキルを目指して欲しいと思っています

ジャズセッション

ジャズにはセッションという
色々な人が集まって、その場限りの演奏するような集まりがあります
ジャズをやっていると言っている以上は、
そのような場所にも行ってみましょうね
目標は来年ぐらい

なるべく、UJCの練習では
セッションに行っても通用するような感じで練習しようと思っています

私達が主催して「セッション」を開催するのはどうかなあと
考えています

ジャズ活動

ジャズ活動

１、バンドをつくる
２、セッションへ行く

と、２つの活動方法があります
両方を併用するのが、おすすめ

セッションで楽しめるようになったら
日本全国（多分ジャズがある海外でも）、どこへ行っても
すぐにジャズ仲間とジャズセッションを楽しむことができます

セッションへ行くのを最初の目標にしてもいいかもしれません

幸せのメカニズム

最近読んだ本ですが
幸せのメカニズム（前野隆司）
幸せは因子、原因があり、それは４つに分類出来ると
書かれている本です（キンドルでもあり）

その４つは
１、やってみよう因子
２、ありがとう因子
３、なんとかなる因子
４、あなたらしく因子

これは、４つはジャズをやっていたら、
自然に身につきそうです
皆様は幸せ以外なりようがないですね（笑）
他のジャンルの音楽では「４、あなたらしく因子」が少ないのもあります
ジャズは「４、あなたらしく因子」が強め（だから、個性的な人が多いのかも）

以下、参考に

やってみよう因子（自己実現と成長）
・私は有能である
・私は社会の要請に答えている
・人生は変化、学習、成長に満ちている
・今の自分はなりたかった自分

ありがとう因子（つながりと感謝）
・人の喜ぶ顔がみたい
・私を大切に思ってくれる人がいる
・人生において感謝することが沢山ある
・他者を親切に手助けしたいと思っている

なんとかなる因子（前向きと楽観）
・ものごとが上手く行くと思う
・失敗や不安な感情を引きずらない
・他者と親しい関係を維持できる
・人生で多くの事を達成してきた

あなたらしく因子（独立とマイペース）
・自分のすることと他者がすることを比較しない
・私が何ができて何ができないかは、外部の制約ではない
・自分自身についての信念はあまり変化しない
・自分をはっきりもっている

ジャズという音楽

ジャズという音楽は
不思議な音楽のジャンルではあります

私は、主にジャズを演奏しているのです
時々、他のジャンルの演奏をしたりもします
でも、逆パターンも多かったりもします

色々なジャンルの方が、
ジャズを勉強しにくるわけです
クラッシック、ポップ、ロック、
ブルース、ゴスペルとか
そのジャンルでは、活躍中の人が多く、先生ぐらいの方も、
ジャズを教えてくださいと勉強しに来るわけです
でも、多くは人は、しばらくして、
自分のジャンルの音楽に戻っていくのですが

ジャズを学ぶ事で、
音楽家としても、基礎体力みたいなのは、確実に上がります
音楽家としての基礎体力って、
演奏能力と音楽の知識でしょうかね

まずは、音楽家としての
基礎的な力を高めていくことが
音楽活動を長く続くけていける原動力になるはずです

ジャズをおすすめの理由

ジャズをおすすめの理由

視覚に障害のある人に
ジャズをおすすめする理由に

１、活動のしやすさ
２、譜面は、使わなくてもいい


１、活動のしやすさ
ジャズというのは、自由度が高くて
逆に言えば、自己責任
自分のペースで活動すればよい

２、譜面は、使わなくてもいい

使ってもいいのですが、

使わなくてもなんとかなります

また、詳細は説明します